Savez-vous ce que disaient les amanuensis et les copistes lorsque l'invention de Gutenberg (l'imprimerie) est venue bouleverser l'industrie du livre manuscrit ? "Scriptores pereunt, ars moritur" : les copistes disparaissent, l'art meurt. Nombreux étaient ceux qui pensaient que les livres imprimés étaient des objets mécaniques, dépourvus d'âme ou de beauté. Philippe de Strata, par exemple, écrivait au XVe siècle : "Libri impressi sunt meretrices ; scripti sunt virgines" : les livres imprimés sont des meretrici ; les livres manuscrits, des virgines. Cela vous rappelle quelque chose ? Les mots consacrés à l'IA générative sont souvent très similaires. Le mépris qu'ils suscitent (sans jeu de mots) se résume à ceci : c'est un produit sans âme, qui remplacera les artistes. Mais en réalité, l'imprimerie a fait exploser l'écriture. Jamais autant de livres n'ont été écrits, imprimés et surtout lus après l'avènement de Gutenberg. C'est à lui que l'on doit la littérature moderne. C'est à lui que l'on doit le développement exponentiel de la connaissance, qui a conduit, dans les siècles qui ont suivi, à la transformation radicale de la société, du bien-être, de l'homme. Le débat sur l'art et l'intelligence artificielle est souvent abordé avec des préjugés, parce qu'il remet en cause l'un des fondements de l'artiste (au même titre que l'imprimerie) : l'exécution. On dit que l'art est dans le geste, et que si le geste est remplacé par la machine, il n'y a plus de trace d'art. J'ose penser à quelque chose d'autre. L'art n'est pas dans l'exécution d'un des éléments de base, mais dans l'intention, l'idée, l'exécution, la distribution et la livraison. Je m'explique. Si une machine peut faire en quelques secondes ce qu'un homme peut faire en plusieurs mois, la valeur de cette chose diminue immédiatement. C'est de là que vient la crainte des concepteurs, des scénaristes et même des acteurs. Nous y sommes désormais : la technologie est si avancée qu'ils peuvent eux aussi être remplacés (dans les produits numériques, le théâtre, pour l'instant, n'est pas touché). Sommes-nous donc remplaçables ? Non. Parce que c'est le processus dans son ensemble qui produit la véritable valeur, et non l'élément individuel du processus de création. Cette réflexion est radicale et nécessite un changement de perspective clair : c'est ce qu'on appelle un changement de paradigme. L'IA est là. Elle est comme l'électricité, l'ordinateur, la roue, elle est là maintenant. Elle est là maintenant. Mon but est de trouver comment survivre, et pas seulement cela, comment prospérer, maintenant que le terrain a tellement changé. En tant qu'artiste, je suis obligé de réévaluer ce que signifie être un artiste. Faire de l'art ne se limite plus à la production de l'élément unique de la performance (le texte, la chanson, le dessin, etc.), mais à la production de l'élément unique de la performance (la chanson, le dessin, etc.), cet élément doit faire partie d'une plus grande intention, qui part de l'âme de l'artiste (l'intention), se propage dans la réponse humaine au monde de l'artiste (l'idée), passe par la réalisation de cette réponse (la performance), mais ne s'arrête pas là. L'artiste doit incarner l'impact qu'il souhaite avoir sur le monde (l'exécution). En substance, il s'agit d'avoir une idée, de la réaliser et de faire savoir qu'elle existe. L'artiste devient alors l'avocat de son propre succès, celui à qui l'on fait appel non seulement pour la fabrication manuelle des éléments, mais aussi pour l'ensemble de la chaîne d'approvisionnement artistique : depuis l'intention, l'idée, la réalisation, la distribution et la livraison. L'artiste est la manifestation humaine du processus de l'ensemble de la chaîne d'approvisionnement.

Et là, l'intelligence artificielle devient un compagnon de route qui permet - pour la première fois, tout comme l'imprimerie - d'ouvrir des portes, de donner à l'artiste qui le souhaite les ailes pour voler de ses propres ailes. Ce ne sera pas facile. Mais si voler de ses propres ailes était auparavant une chimère pour les artistes, cette révolution donne à ceux qui ont une intention, des idées, un esprit critique et une âme artistique la possibilité de se débrouiller seuls. Je répète : 1. L'intention (qui se nourrit de culture, de lecture, de rencontres, de nourriture de l'âme) 2. L'idée (elle naît de l'écoute de ce qui nous entoure et de ce que nous avons en nous) 3. L'exécution (notre réponse, en tant qu'artistes. Notre marque : écrire, chanter, jouer, ce que vous préférez) 4. Distribution (marketing, plateformes numériques, stratégie pour faire connaître notre réponse, pour lui donner un impact) 5. Discussion avec le public (interactions, réseaux sociaux, un site, un journal d'artiste où l'on peut échanger des opinions) L'art n'est pas mort. Au contraire, nous sommes sur le point de vivre une explosion d'artistes indépendants qui parviendront à être aussi grands (ou plus grands) que les majors, parce qu'ils détiennent ce qui compte vraiment et qui a de la valeur dans la chaîne d'approvisionnement : l'intention. Le feu primitif, la lumière