¿Sabe lo que decían los amanuenses y copistas cuando el invento de Gutenberg (la imprenta) vino a desbaratar la industria del libro manuscrito? "Scriptores pereunt, ars moritur". Desaparecen los copistas, muere el arte. Muchos creían que los libros impresos eran objetos mecánicos, carentes de alma o belleza. Felipe de Strata, por ejemplo, escribió en el siglo XV: "Libri impressi sunt meretrices; scripti sunt virgines." Los libros impresos son meretrici; los manuscritos, virgines. ¿Le suena? Las palabras que se gastan en IA generativa suelen ser muy parecidas. El desprecio que generan (poco juego de palabras) se reduce a esto: es un producto sin alma, que sustituirá a los artistas. Pero en realidad, la imprenta ha hecho explotar la escritura. Nunca se escribieron, imprimieron y, sobre todo, leyeron tantos libros tras la llegada de Gutenberg. A él debemos la literatura moderna. A él le debemos el desarrollo exponencial del conocimiento, que condujo, en los siglos posteriores, a la transformación radical de la sociedad, del bienestar, de la humanidad. El debate sobre el arte y la inteligencia artificial se aborda a menudo de forma prejuiciosa, porque cuestiona uno de los pilares fundamentales del artista (al igual que la imprenta): la ejecución. Se dice que el arte está en el gesto, y que si el gesto es sustituido por la máquina, entonces ya no queda rastro de arte. Yo me atrevo a pensar en algo diferente. Algo que intente ir más allá del manto de niebla ante el que todos nos encontramos. El arte no está en la ejecución de uno de los bloques básicos de construcción, sino en la intención, la idea, la ejecución, la distribución y la entrega. Permítanme que me explique. Si una máquina puede hacer en segundos lo que un hombre puede hacer en meses, entonces el valor de esa cosa cae inmediatamente. Y de ahí viene el miedo de los artistas conceptuales, los guionistas e incluso los actores. A estas alturas ya estamos ahí: la tecnología está tan avanzada que ellos también pueden ser sustituidos (en los productos digitales, el teatro, por ahora, no se toca). Entonces, ¿somos sustituibles? No. Porque es el proceso en su conjunto el que produce el verdadero valor, no el elemento individual dentro del proceso de creación. Este pensamiento es radical, y requiere un claro cambio de perspectiva: es lo que se llama un cambio de paradigma. La IA ya está aquí. Es como la electricidad, el ordenador o la rueda. Ya está ahí. Mi propósito es averiguar cómo sobrevivir, y no sólo eso, cómo prosperar, ahora que el terreno ha cambiado tanto. Como artista, me veo obligado a reevaluar lo que significa ser artista. Hacer arte ya no se limita a la producción de un único elemento de interpretación (la letra, la canción, el dibujo, etc.), sino a la producción de un único elemento de interpretación (la canción, el dibujo, etc.), hay mucho más. Ese elemento tiene que formar parte de una intención mayor, que parte del alma del artista (la intención), se propaga en la respuesta humana al mundo del artista (la idea), pasa por la realización de esa respuesta (la interpretación) pero no acaba ahí. En esencia, se trata de tener una idea, realizarla y hacer que se sepa que existe. Y luego repetir este proceso, mejorando cada paso, cada vez. El artista se convierte entonces en el abogado de su propio éxito, aquel a quien se recurre no sólo para la elaboración artesanal de los elementos, sino para toda la cadena de suministro artístico: desde la intención, la idea, la realización, la distribución y la entrega. El artista es la manifestación humana del proceso de toda la cadena de suministro.

Y ahí, la inteligencia artificial se convierte en una compañera de viaje que hace posible -por primera vez en la historia, como la imprenta- abrir puertas, dar al artista que lo desee las alas para volar solo. No será fácil, pero si volar solo era antes una quimera para los artistas, esta revolución da a los que tienen intención, ideas, espíritu crítico y alma artística la oportunidad de lograrlo por sí mismos. Repito: 1. La intención (que se nutre de la inteligencia artificial). 1. Intención (que se nutre de la cultura, la lectura, los encuentros, el alimento del alma). Idea (que nace de la escucha de lo que nos rodea y de lo que llevamos dentro) 3. Ejecución (nuestra respuesta, como artistas. Nuestro signo: escribir, cantar, actuar, lo que más te guste) 4. Distribución (marketing, plataformas digitales, estrategia para dar a conocer nuestra respuesta, para dar impacto.) 5. 6. Debate con el público (interacciones, redes sociales, un sitio, un diario del artista donde podamos intercambiar opiniones) El arte no ha muerto. Al contrario, estamos a punto de vivir una explosión de artistas independientes que conseguirán ser tan grandes (o más) que las majors, porque poseen lo que realmente cuenta y es valioso dentro de la cadena de suministro: la intención. El fuego primigenio, la luz